IA et musique : comment créer une musique avec l’IA ?

Tout d’abord, l’intelligence artificielle (IA) est un domaine en plein essor qui a le potentiel de transformer de nombreux secteurs, y compris celui de la musique. De l’éducation musicale à la création et à la diffusion, l’IA offre de nouvelles opportunités passionnantes pour les artistes et les amateurs de musique. Voici un aperçu de différentes façons d’utiliser l’IA dans la musique.

Apprendre la musique avec l’IA

L’IA peut être un outil précieux pour l’éducation musicale. Des applications et des logiciels utilisant l’IA peuvent aider les débutants à apprendre la théorie musicale, à s’exercer à jouer d’un instrument et à développer leur oreille musicale. Ces outils peuvent fournir des leçons interactives, des exercices personnalisés et des commentaires en temps réel pour améliorer les compétences musicales des apprenants. Par exemple, Chordify est une plateforme d’apprentissage musical en ligne qui permet aux musiciens, débutants ou avancés, de jouer leurs chansons préférées en les accordant facilement. La plateforme utilise l’intelligence artificielle pour analyser les morceaux de musique et générer automatiquement les accords correspondants.

ChatGPT pour le texte de votre musique

ChatGPT, un modèle d’IA conversationnelle, peut être utilisé comme un assistant virtuel pour les artistes cherchant des conseils sur l’écriture de chansons. Il peut générer des idées de paroles, suggérer des accords ou des mélodies, et aider à structurer une chanson. Bien qu’il ne remplace pas la créativité humaine, ChatGPT peut être une source d’inspiration et de soutien pour les artistes en quête de nouvelles idées.

La composition musicale

Des plates-formes telles que AIVA (Artificial Intelligence Virtual Artist) et Boomy utilisent l’IA pour composer de la musique. Ces systèmes peuvent générer automatiquement des compositions originales en fonction des préférences et des directives fournies par les utilisateurs. Bien que les résultats ne soient pas toujours parfaits, l’IA offre une nouvelle source d’inspiration pour les compositeurs et peut servir de point de départ pour développer des idées musicales.

Le Mastering avec l’IA

Le mixage et le mastering sont des aspects essentiels de la production musicale. L’IA peut être utilisée pour automatiser certaines tâches de mixage et de mastering, telles que l’égalisation, la compression et la spatialisation sonore. Cela permet aux producteurs de gagner du temps et de réaliser des mixages de qualité professionnelle plus rapidement. Par exemple, vous pouvez utiliser iZotope Neutron et Waves eMotion LV1.

Isoler un élément de votre morceau

L’IA peut également aider à la séparation des pistes audio, en isolant la voix et l’instrumentation dans un enregistrement. Cela facilite le remixage et la création de versions instrumentales ou a cappella des chansons existantes. Les outils d’IA utilisent des algorithmes de traitement du signal pour analyser les spectres sonores et extraire les éléments spécifiques souhaités comme c’est le cas de LALAL.AI ou Spleeter de Deezer.

Contenu promotionnel et IA

L’intelligence artificielle (IA) offre des possibilités intéressantes pour la rédaction de contenu lié à la musique. Les artistes peuvent utiliser des algorithmes de génération de texte pour créer des biographies, des présentations d’album et des descriptions percutantes sur les réseaux sociaux.

En utilisant l’IA, il est possible de générer automatiquement des biographies qui mettent en valeur les points forts d’un artiste, sa carrière musicale et ses influences. Cela peut être utile pour les artistes émergents qui cherchent à se présenter de manière professionnelle aux fans et aux professionnels de l’industrie musicale.

De plus, l’IA peut être utilisée pour créer des présentations d’album captivantes. Les algorithmes de génération de texte peuvent être programmés pour décrire les thèmes, les inspirations et les messages de chaque chanson, créant ainsi une narration cohérente autour de l’album.

En ce qui concerne les réseaux sociaux, l’IA peut aider à générer des descriptions concises et accrocheuses pour les publications promotionnelles. Elle peut analyser les caractéristiques de la musique, les tendances actuelles et les préférences du public cible afin de créer des textes percutants et adaptés aux plateformes de médias sociaux.

Bien que l’IA puisse fournir un contenu de qualité, il est important de souligner que l’authenticité et la voix de l’artiste doivent être préservées. L’IA peut être utilisée comme un outil pour générer des idées et des suggestions, mais la touche artistique finale doit provenir de l’artiste lui-même.

Transcription musicale avec l’IA

La transcription musicale est une tâche laborieuse qui nécessite une écoute attentive et une connaissance approfondie de la théorie musicale. L’IA peut être utilisée pour automatiser et accélérer ce processus.

Grâce à l’IA, il est possible d’utiliser des algorithmes d’apprentissage automatique pour analyser des enregistrements audio et transcrire automatiquement les partitions correspondantes. Cela facilite la création de partitions précises à partir de chansons existantes et permet aux musiciens d’explorer et d’apprendre de nouvelles pièces plus rapidement.

Les outils d’IA peuvent également être utilisés pour transcrire des enregistrements en direct, aidant les musiciens à documenter leurs performances et à analyser leur jeu. Cela peut être particulièrement bénéfique pour les étudiants en musique, les chercheurs et les musiciens qui souhaitent étudier et comprendre la musique dans son contexte original. Par exemple, vous pouvez utiliser AnthemScore, MelodyScanner etScoreCloud.

Faire du live avec l’IA

L’IA peut jouer un rôle crucial dans l’accompagnement musical en temps réel, que ce soit pour l’entraînement ou les performances live. Des systèmes d’IA peuvent être utilisés pour créer des accompagnements personnalisés, adaptés aux besoins et au style d’un musicien.

Pour l’entraînement, des applications et des logiciels peuvent fournir des accompagnements virtuels pour différents instruments, permettant aux musiciens de pratiquer avec un groupe de musiciens virtuels comme c’est le cas de Yamaha AI Music Ensemble. Ces systèmes d’IA peuvent s’adapter en temps réel à la façon dont le musicien joue, offrant ainsi une expérience d’entraînement personnalisée et immersive.

En ce qui concerne les performances live, l’IA peut être utilisée pour générer des accompagnements en temps réel, offrant ainsi une expérience de performance dynamique et enrichissante. Les musiciens peuvent interagir avec un système d’IA qui analyse leurs mouvements et leurs motifs de jeu, générant ainsi des accompagnements qui s’adaptent instantanément à leurs actions.

L’IA surpuissante ?

Il est important de noter que l’IA ne remplace pas la créativité et le talent des musiciens. Elle vient plutôt compléter leurs compétences et leur offre de nouvelles perspectives. L’interaction entre l’IA et les musiciens humains crée une synergie unique, où la technologie et l’expression artistique se rencontrent pour offrir des expériences musicales novatrices.

En conclusion, l’utilisation de l’IA dans la musique offre de nombreuses opportunités passionnantes. De l’éducation musicale à la création, en passant par la performance live, l’IA peut améliorer et enrichir l’expérience musicale pour les artistes et les auditeurs. Cependant, il est important de trouver un équilibre entre l’utilisation de l’IA et la préservation de l’authenticité artistique et de l’émotion humaine. L’IA est un outil puissant, mais elle ne peut remplacer la créativité, l’expression et l’âme que les artistes apportent à la musique.